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青楼艳妓 电影下载膜拜时光 经典永驻----载入影史的女神

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膜拜时光 经典永驻----载入影史的女神 作者:月魂灵动 提交日期:2003-06-18 18:24:00 ??看到大家在怀恋费雯丽,就想到了我以前过的这个专题.最先是发表在网易和新浪,现在贴到这里来,这么久了,这贴我都差点忘了~~      一个世纪以来,审美的风尚在悄悄的流变,从珠圆玉润到活色生香,从高贵典雅到颓废叛逆,而那些荧幕上的女人也逐渐成为美丽。时尚的航标,引领着我们的审美情趣,下面几位是美丽与魅力的经典代表。借此,我们向经典致敬!           一 玛琳。戴德丽       银幕上的第一位“荡妇”,就像放纵的爱神一样光芒夺目。美之于她更像是一种发明,她发明了颓废的仰脸造型,发明了醉眼看人,发明了慵懒的拖步走。事实上玛琳技艺娴熟的已经不需要通过容貌来表达,就如海明威所说:“玛琳只需要用她沙哑的嗓门吐几个单词,就可以让人犯罪。”在〈蓝天使〉里,玛琳演绎的漫不经心的冷艳荡妇,为影片带来无限生机。一为老道学为之丑态毕露,而她自己也奇迹般的从德国的三流影星一跃成为好莱坞巨星;而在戏外,希特勒也为之大为倾倒,他以为玛琳是纯亚利安人,多次想请她回国,构筑日尔曼女性美的图腾,但玛琳很棒的说出了她一生最伟大的台词:我有犹太血统。无须多言,她因高尚而高贵。         二 凯瑟琳。赫本       历史上最伟大的女演员,4届奥斯卡影后,12次提名,被尊称为“奥斯卡第一夫人”,其辉煌的成就可谓前无古人。后无来者。在三四年年代的电影〈假日〉〈费城故事〉里,赫本的天真无暇风靡一时,而在与詹姆斯。斯图尔特等著名男星合作的喜剧里,她的表演最是风采迷人;在〈金色鱼塘〉里,她与亨利。方达更是配合默契,生动的表现了两位垂暮之年的老人相濡以沫的深厚感情。赫本扮演的艾塞尔性格开朗,语言诙谐,面对死亡,他既不恐惧,也不自我怜悯,令人肃然起敬。尽管当时赫本已是满脸皱纹,走起路来颤颤巍巍,但几十年的表演功底使他在银幕上依旧是光彩照人。而在银幕下,凯瑟琳。赫本是第一个把男装穿上身的好莱坞女星,也是第一个穿长裤出席奥斯卡的影后,其革命性的着装具有鲜明的女权色彩和跨时代的意义,与赫本非常男性化的打扮,中性风格相比,其精湛的演技和对爱情25年默默的付出都能经受岁月的考验,并载入史册,而她本身也就是好莱坞历史的缩影。在她卓越而漫长的演艺生涯里,从风华绝代的艳妇到风烛残年的老妪,赫本证实演员这一行当当中始终只有一个女王!             三 奥黛丽。赫本       1929年5月4日,比利时布鲁塞尔,一个英国金融家与荷兰贵族后裔联姻的家庭里诞生了奥黛丽。赫本。礼仪优雅的欧洲文化底蕴,父母离异的感伤经历造就了赫本文静羞涩而又浪漫坚毅的品格,古老传统的高贵和现代观念的奇异寄予一身。〈罗马假日〉公主游戏人间的浪漫奇遇,〈龙凤配〉卑微司机之女纵横坚定,〈窈窕淑女〉贫贱卖花女被点化而成上流社会名媛。。。。在许多浪漫故事里,赫本巧妙衔接梦幻与现实,贫贱与端庄,自如的穿梭于高贵与粗鄙,世俗与纯真之间,她好似喧嚣后的宁静,车水马龙里飘散的一瓣幽香,是做工精美的瓷器上一圈清洁的光晕,演技俊永,神采照人。。。。   奥黛丽。赫本之所以无懈可击,还在与她稳健自矜,不可仿效的独特风格,她的美丽源于一种高贵和热情,天真与端庄的融合,其笑貌音容,纤细身姿,优雅举止乃至于服饰无不令他顾盼生辉,时时勾勒出一个不甘寂寞的灵魂,能将痛苦深敛,直到难以抑制的激情如潮水般喷涌而出。。。。而在她优美的背后,隐藏着钢铁般的决心,在她羞涩的背后,是坚强的信念,在她温暖的背后,是平静的保留。她就是影史上一个会走路的梦,而更多人则认为她是上帝派出的降临人间的天使。的确, 没有一个女人能如赫本端而华贵,放而流淌,走而似处女永远的权仗。         四 格丽泰。嘉宝       华贵的冷艳,高傲的孤独,她的脸是“人类可以演绎的终极”,她的生平台词和写照是“让我一个人呆会儿”,她也是当年“世界上唯一可以不受搜查而同希特勒会面”的女人,她被比利。怀特等众多知名导演奉为“梦中的文艺复兴女神”。1927年〈肉与魔〉的光影效果使嘉宝被尊为“银幕女神”,1930〈安娜。克里丝帝〉是她的第一部有声电影,当时全美国都在奔走相告“嘉宝说话了”;〈安娜。卡列尼娜〉和〈茶花女〉是后世永远留恋她的美的原因;而她的经典名作〈 瑞典女王〉被称为她本人性格的写照,那一年,她28岁,与戏中的女王同龄。片中嘉宝的脸部表情特写,被奉为每个演员的必修课。1941年嘉宝飘然隐居,成为难解之迷。当然人们喜欢嘉宝不仅是因为她无可比拟的表演,神秘传奇的一生,还因为她革命性的时尚。雕塑的骨骼,白皙的皮肤,嘉宝的瑞典似的美丽使爵士乐的演奏者都黯然失色。 安尼特。 塔波特说:“她的直发,细细的弯月般的眉毛,以及淡淡的妆容为三十年代的美丽重新下了定义。”而〈life>杂志则认为:嘉宝的存在证明了精神的独立和世界的无聊.         五 格蕾丝.凯丽       高贵典雅的金发女人,被人们奉为“天鹅绒女神”。她的第一个身份是摩纳哥王后,第二个身份是奥斯卡影后,她是希区柯克电影第一女主角,她也是希氏唯一不曾对之发火或是冷嘲热讽的演员。作为费城百万富翁的掌上明珠,五十年代格蕾丝以贵族的端庄外表以及上流社会的名位而轰动好莱坞。在电影〈后窗〉和〈上流社会〉里, 她穿着雍容华贵的天鹅绒礼服,身披缎带披肩的形象迷到了整整几代人。露出腰胛骨,这是格蕾丝首创的女性美,还有长备的白丝手套,“凯丽”包,让人觉得她自爱而珍贵,设计师诺兰。米乐说:“凯丽是一副完美的图画,她生来就是要做王妃的”。格蕾丝。凯丽是影史最昂贵的女人,她因为身心而飘摇与好莱坞,因为身家而为惟愈莽莽, 格蕾丝为摩纳哥德雷尼尔王子遗下有一男两女,真正母仪天下;而他在〈完美犯罪〉〈作贼记〉中的表演,几乎令好莱坞感叹她的演技谓为传奇,影评人更称她为“天才演员”。凯丽最终凭“乡下姑娘”获得奥斯卡,可惜她仅仅26岁便息影。最后,格蕾丝。凯丽在一场神秘的车祸中香消玉损,随风而逝,看起来她完美的象那仲夏夜之梦。她一生的定义是:美,就是女人和男人的童话。         六 英格丽。褒曼       这位神秘的瑞典女郎在很多地方和她的同乡格丽泰。嘉宝很相似,她的古怪与难测常常令人望而却步,但正如加里。格兰特所说:“她是无可他替代的”——而前面的形容词是“永远”!英格丽。褒曼生于1915年8月29日,亡于1982年8月29日,更让人相信她是一个高尚的灵魂使者,完成任务以后,按期归返。褒曼冰清玉洁,从不穿金戴银,演谁就化身为谁。而你不能想象,除了她,有谁能胜任〈战地钟声〉,她是坚毅的,不屈不挠的,是盘旋,是永恒。而〈美人记〉〈卡萨布兰卡〉令她成为了公认的男人自甘投网的女性象征,只有她才能把中性和典雅演绎的如此完美。同时,褒曼还是许多女孩崇拜的对象。当年,褒曼演了一个修女,出家之人便急剧上升。同时,作为历史上3次奥斯卡奖得主,她的美又被抽象为清高、卓绝和脱俗。褒曼同时更是好莱坞女演员的榜样,许多人都跟随她的脚步走上表演之路。 格蕾丝。凯丽就曾表示,作为演员,希望能像褒曼一样性感和自然。一生中,褒曼勇敢面对一切艰难困苦,打击流言,她数度腾飞归隐,令千秋功罪归为香梦一场。         七 费雯丽       她拥有连邱吉尔也不愿亵渎的美丽,也拥有无与伦比的上进心---但悲剧正在于此,她给自己施加的压力最终毁了她的婚姻与生活。因而她的生命更象大雨落幽燕,充满了悲壮和悲剧之美,这与她出水清莲般的美貌大相径庭。费雯丽是猫般变幻的女子,她的中分花蝴蝶发型,无限任性;歪起的头颅,随时在与男人争风吃醋;她刻意瞪起的大眼睛,一改好莱坞女人的眯眼献媚的风潮,也没有一个女人瞪起的大眼睛会那么好看,因为那不是炫耀,而是发现。   费雯丽留下三部惊世之作----〈乱世佳人〉〈欲望号街车〉〈魂断蓝桥〉,而从中我们都可以找这个标致女人的精神分裂倾向。正是如此的激情,才使费雯丽达到了人戏不分的极致境界,以至于〈乱世佳人〉中的郝斯佳,〈欲望号街车〉中的布兰琪会成为了石破天惊的经典,使得后辈女星难以望其项背,她才是影史永远的朱砂痣!   我们都知道〈乱世佳人〉导演维可多。弗莱明第一次见到费雯丽时的那个动人的传说:“在大火燃烧的亚特兰大,任风吹拂他飘舞的长发,火光辉映着她那秀丽而矜持的面庞,深邃的双眼闪烁着了绿宝石的光芒,衣裳紧紧裹住他的身躯,使人想郝斯佳他只有17英寸的细腰。。。”而到她凭〈乱世佳人〉获得奥斯卡最佳女主角的时候,宣读的评委鉴定是:“她是如此惊艳,以至于不该如此真实:她是如此真实,以至于不该如此惊艳。她有如此的美貌,根本不必有如此的演技;她有如此的演技,根本不必有如此的美貌”。-----好莱坞只为她一人分裂!         八 伊丽莎白。泰勒       当好莱坞黄金时期的影星如流星般纷纷坠落的时候,伊丽莎白。泰勒作为好莱坞经典时期的见证者,以一种幸存者的身份生活着。回望她的一生,其传奇性与精彩度不可不谓丽彩纷呈。从7岁到70岁,伦敦出身的泰勒有足够多的时间来展示自己的美丽,尽管她后期的形象无论对他还是公众都是一种残忍。但我们却都不能忽视或拒绝承认这个预言性的女人,她建立了20世纪美女和明星的标准,并始终按照自己的方式生活。   泰勒身上始终有明显的矛盾。在她那儿,美丽成了自恋加工而成的天然,她身穿首创的蕾丝花边的内衣,在性感仍被视禁忌的时候,首次建立了性感时期。因此,50多年来泰勒一直被视为世界上最美丽的女人之一,直到今年,英国评选的百位美女,泰勒仍在家乡夺冠。人们都知道泰勒是被低估的演员,她在银幕的魅力远比他那紫罗兰色的眼睛还要深邃,她那光滑的皮肤下隐藏的情感远比那火山的岩浆还要炽热。没有人能够像她在〈玉女神驹>中做的那样,将人和动物之间的纯粹而绝对的爱表达的那么完美,而她在1966年的<谁怕维吉尼亚.沃尔伏>里,她扮演的醉鬼玛沙,又展示了另外一种极端的表演,她在<埃及艳后>中,获得了一百万美圆的天价片酬;而在<青楼艳妓>中泰勒创造了人们能够想象出来的最艳丽的妓女.事实上,观看她在银幕的一举一动,我们都会被深深的吸引.但泰勒也始终遭到媒体无情的打击.银幕下,她的生活是一部好莱坞史诗,从一个童星经过60年,走过八次婚姻,55部电影,泰勒与李查.波顿的分分合合,与艾迪.斐舍不名誉的婚姻,都为她戴上 了“不道德女人“帽子.当然,这一切都在后来与手术,脑瘤,肥胖等的斗争中渐渐软化.直到现在,泰勒也依然是电影明星这个词的完美定义,她是“多“这个词的解释(众多的珠宝,婚姻,体重,疾病,丑闻,荣誉)----泰勒获得了2届奥斯卡影后;英国伊丽莎白女王也把爵士头衔赠给了她 ,甚至美国离婚协会也为泰勒颁发了最佳离婚奖......泰勒也是“无私“这个词的说明(她是少数几个坚持为防治爱滋病出力的娱乐人士之一),她就是那个我们以为了解的很多而又了解的很少的人.   现在作为幸存者姿态存在的泰勒,冷静的站立,面对恐惧,嘲笑,无理并重新定义人们设想的她的行为,他经历了一切,也许她的确可以自称为“勇敢之母“.         九 玛丽莲.梦露       在玛丽莲.梦露身上,我们可以发现圣洁与放荡,纤细和丰腴,典雅和俗媚,纯真和性感,现实和虚构是怎样被水银灯与印刷机天衣无缝的弥合在一起.   我们现在看到的梦露是:为拒绝初到好莱坞时一文不名的窘迫而拍摄的艳照,还有那为了使自己更完美而拆下的二根肋骨和一生钟情的夏奈儿5和号香水;<热情如火>的轻歌曼舞是现在所能看到她的最性感的演出;<七年之痒>中她飞扬的衣裙更让是所有人激情难耐;在刻痕累累的胶片上,她与士兵热吻;在那间著名的椭圆办公室里,她与那位美国王子约翰.肯尼迪的浪漫恋情为她短暂而美丽的一生划上了圆满的句号.   梦露的好莱坞神话最凄美的注脚.她的神秘之死至今仍是一个难解之谜,在的墓碑的铁环上,每天仍插有影迷奉上的鲜花.就着装而言,艳光四射的梦露无论穿什么都能引起交通堵塞,用“风华绝代““空前绝后“来形容她毫不夸张.梦露天使般的面容,银白色的头发,集婴儿的纯真和情人的风骚与一身,这一切使她成为五十年代最令人震惊的人物的精髓.设计师诺兰.米乐说:“她一切都是那样性感:她走路的方式,她与人谈话连婴儿都要屏住呼吸的声音,她的穿着打扮打破一切常规,她只穿长袜,里面并不穿内衣裤,她毫不顾忌的将头发漂白,她是一位神采奕奕,光彩夺目的美女,她是一位追求精神自由的女性......“!还记得那首<风中之烛>吗?那就是梦露的写照,她虽然在无际的黑夜里黯然熄灭,但她的艳光却依旧温暖人心,成为20世纪的象征和梦想!         十 索菲娅。罗兰       这位从二站的避难所里出来的意大利女郎是一个真正的传奇,她创造了非英语演员获得奥斯卡女主角奖的神话。罗兰是意大利国宝级的女演员,也是影史上经典的野玫瑰,在悲剧和喜剧之间来去自如,并激情四射。1962年,罗兰凭意大利影片〈两个女人〉获得奥斯卡影后,片中表现了一个在肉体和精神上都受到战争伤害的女性,有着非凡的艺术造诣,片中,罗兰既无长嘘短叹,也无面部扭曲的痛苦表情,她通过若有所思的苦笑,说话神经质停顿等等细节来表现这位二站中幸存下来的悲剧女性;接下来的〈意大利婚礼〉,罗兰的戏剧天赋展露无疑,更证明了她天才的表现能力和张弛有度的控制能力。而她与加里。格兰特的消魂之吻,是最具震撼力的镜头,令人叹为观止,并作为经典载入影史。   罗兰出身于那不勒斯附近的小镇,她身上兼具意大利女子特有的浓烈炽热,欧洲女性的文化底蕴和美国女子的独立鲜裂。张扬的五官,丰满的体态在她身上尤为明显。不过,索菲娅。罗兰对于自己的相貌显然并不满意,她认为:性感是你所拥有的50%和别人认为你所拥有的50%”。所以善于发挥另外50%的她直到2000年66岁高龄时仍然击败了辛迪。克劳芬,凯特。模丝等后辈美女,被评为世纪最美丽的女人,其画像被永远珍藏在大英博物馆。另外,不得不说是这位与梦露齐名,有着跨越时间美貌的女子一身之中始终只有一个丈夫。       十一 凯瑟琳。德纳芙       她被誉为“法兰西最后的华丽”,作为欧洲最美丽的女性,德纳芙高雅卓绝的浪漫气质穿越时空。伟大的服装设计师伊夫。圣罗朗评价这位华贵的美人时说:“她的电影展示不出她的美,我的服装表达不出她的内心,但她是我唯一有不枯竭的灵感来源”。早在1985,德纳芙就被浪漫的法国人评选为最能代表法兰西民族的面孔。的确,德纳芙领导的典雅时尚,是法兰西式贵族化品位的象征,被一切绅士和雅痞都奉为经典。因此受到众多爱美的法国女子的纷纷效仿。另一方面,她的冰山美人式的表演风格也让人们大为倾倒。银幕上,他是最具教养化演技的典范。1964年〈瑟堡的雨伞〉让德纳芙艳光乍现,之后的〈白日美人〉中她活化了一个在家是贵妇,在外是妓女的两面佳丽,成为影坛皇后。德纳芙升格为国际巨星之作是与德帕迪约合作的〈最后一班地铁〉,从而推她于美誉的顶点。之后更以近半百的年纪演出度身定作的〈印度*****〉,获得了奥斯卡最佳外国语影片,恺撒影后和奥斯卡最佳女主角的提名,真正成为影坛常青树。银幕下,德纳芙是法兰西最昂贵的支票,她一生都小心和思索,让周遭女子顿失颜色,她从未将真心托付给半个男人,戒备森严中她始终保值---却失去了流通之美。在人们心目中,德纳芙却象天上一抹静静的冷月,她那经过岁月蹉跌依然故我的华美,永远只能让人抬头仰望。         十二 秀兰。邓波儿     严格来说,她并不算是女神,而应该是个可爱的小天使,也是电影史上的一个奇迹,她更是“童星”这个天真的字眼儿最活灵活现的象征和诠释。当中国观众第一次在银幕上看到这个可爱的小天使时,秀兰。邓波儿本人已年过半百,可我们仍不由自主的被他的童真所吸引。在母亲的安排下,邓波儿三岁便登上银幕,四岁开始主演电影,如〈小卷毛〉〈小安琪〉〈新新群英会〉等等,在银幕上,她总是孤苦伶仃或身陷陷阱,但这个一头金色卷毛,有着洋娃娃和金苹果一样美丽脸蛋的小天使,这个笑起来会绽放迷人酒窝的“小淘气”,总能用她天真的善解人意的方式,催开包围在身边的阴郁。秀兰。邓波儿的影片是美国在经济大萧条时期的一种有目的的娱乐产品。她为无数陷入困境的人——无论穷人富人,大人小孩,带来了欢乐和对希望的憧憬。而谁又能想到,这个天才的可能儿在1935-1940年间,会以明显的优胜取代盖博、约翰。韦恩等人,带动庞大的全球电影市场,成为最高票房的缔造者。在她黄金的时期,他对美国各个社会阶层的影响如同上个世纪90年代的乔丹,一个人就是一个工业。1934年,秀兰。邓波儿因为在〈亮眼睛〉中的出色表演,以6岁的小年纪获得奥斯卡特别奖,成为年龄最小的奥斯卡得主。这个荣誉他当之无愧,邓波儿给人们带来的欢乐只有卓别林这样的大众喜剧高手才能相比。秀兰。邓波儿的影片仍让我们百看不厌,当她又唱又跳时,或她一脸严肃的述说她的忧郁时,我想连上帝都愿意亲吻她的脸颊,想要把她占为己有,因为想必他哪儿也没这么可爱的天使。在当年的奥斯卡颁奖仪式上,司仪---著名作家欧文。科布是这样称赞邓波的:“她是圣诞老人送给人类的最可爱,最可亲的礼物!”         十三 张曼玉       把她与影史上最经典的女人并列,或许分量稍显不足,但我们却不得不承认,在20世纪90年代的华语影坛,她是最熠熠生辉的明星,也是最举足轻重的演员。也正是这位祖籍上海,伦敦长大,香港成名,柏林获奖,远嫁法国的国际化女人在华语影坛上写下了属于自己的浓墨重彩的一笔。曼玉以其精湛的演技,辉煌的电影成就,颇具传奇色彩的经历和极具魅力的个人风格,成就了其在华语女演员中的最高峰,必将载入华语电影史册,而她的前半生也印证是这样一句话:“所谓美女,是时光雕琢而成”!     十年张曼玉,十年梦如故。从青涩的芙蓉到深沉的旗袍,时光的流逝和积淀让曼玉越发显现出铂金般夺目的光华,辉煌却不功利,灿烂却不张扬,沉着却显娇媚。而当她与电影邂逅,其理性和灵气注定了她们合二为一的宿命与成就。   1984年,18岁的张曼玉以香港小姐选美亚军的身份走进娱乐圈,此时她一脸青涩,笑起来会露出可爱小虎牙,秀丽如出水芙蓉,并带着这样的面貌走上了大银幕,在〈流金岁月〉〈警察故事〉以及一些鬼打鬼的喜剧电影里,作为花瓶,张曼玉程式化的演技还算及格,但并没有给人们留下什么深刻的印象。人们都认为这个花瓶出身,演技也并非出自“名门正派”的商业明星,也只能这样混个脸熟吧,但她后来的表现却让人大吃一惊。   首先是在许鞍华的〈客途秋恨〉里,张曼玉的表演可圈可点,她的青春艳丽让金马影后陆小芬相形见绌。但演技质的突破和飞跃还是王家卫的〈旺角卡门〉里,王家卫巧妙的点播她内心感情的流露和外部表情的展现,使之自然顺畅,其灵光乍现的表演让我们看到了作为一个演员,张曼玉身上的潜质,从此灵气在不离她寸步。   到了关锦鹏的〈阮玲玉〉,我们看到张曼玉的衣香襞影与遥远的30年代重叠,巧妙的隐藏了其现代化外表,在旧式旗袍的映衬下,展现出一种很有张力的阴气。在模仿阮玲玉表演的那几个片段里,其哀婉,流畅而怀旧的演技与阮如出一辙。镜头之下,脸上尽是自恋而又恣肆的自伤,惨淡而又凄凉的昏黄,使我们长久的注视;银幕之上,一前一后,分明是两个不同的个体,我们却看到了穿越时空的心灵交会,从而无法将她们割裂。   〈东邪西毒〉里,曼玉化身为为爱凋谢的女子,完美的印证了亦舒那句“她比烟花寂寞”,演绎出极具灵魂性的低靡,如那风中舞动的桃花,就一个眼神已让人肝肠寸断,仅一个红衣背影就足以倾国倾城。   之后,张曼玉又进驻〈新龙门客栈〉,她诠释的金镶玉集豪放泼辣与性感风骚于一身,并展现了一种历史性的妩媚,当身裹薄纱的他从楼上盘旋而下那一刻就搅的我们心驰摇曳。可以说,这是几十年来中国女演员所没有展现过的风情,野性不失柔情,奔放却显玲珑。曼玉把这个野店老板娘诠释的有血有肉,光彩夺目,让人不敢逼视。   到了〈青蛇〉里,张曼玉大大颠覆了传统故事里小青忠贞不二的形象,取而代之的是娇娆,妖媚,诱惑,纯真与欲望的化身。百年修来姐妹缘,一滴绝望的眼泪中闪现出“人性”;黑色薄唇,眼角上挑,柔软湿润的身躯和诱人的莲步中凸显“蛇性”;水染罗裳,唇齿如媚,眼神炽热,举止风情显露“妖性”。〈青蛇〉上映时正值香港古装片的最低潮,因而张曼玉的表演也很少被人提及,客观来讲,本片是她开放式表演的最高峰。如蛇般光滑而夸张的身体语言,不时俏丽的吐出舌头,走起路来摇曳的身姿仿佛撒下了一片媚惑,纤细的身躯几乎要化作雨丝飞去。整个妖艳和妩媚由内而外的散发,就如同内敛的表演一样打动人心。外放与内蕴殊途同归,也只有曼玉才能达到如此收放自如的境界。   “风情散尽是炊烟”,在万般娇柔之后,〈甜蜜蜜〉中的张曼玉洗尽铅华,一颦一笑收归淡然与真实,演绎出平凡女子的离愁别续。那一曲情牵十年的〈甜蜜蜜〉,是自行车后座上随意的哼吟,是沧海变桑田后流于心底,哭笑之间的大喜大悲,是懵然回首,四目相望时的一丝浅浅的笑容,一道会意的眼神。。。。。一切都是如此丝丝入扣,不着痕迹,难怪当年曼玉获得金马影后时评委会如此感叹:四十多年来,从来没有一个女演员可以将爱情文艺片演绎的如此精湛!   最后又是王家卫,那诗意的朦胧,低吟的音乐,饱满的色彩,考究的摄影。。。。。无不如梦如幻。正是他用〈花样年华〉恣意而又孤独的放纵了张曼玉的美丽,款款旗袍摇曳生姿,举手投足之间溢满了浓郁到极致的东方风韵,演技在内敛与外泻之间转换的不动声色,已是趋于完美。王家卫的专注和倾心也付出了代价,张曼玉身着旗袍的华美形象在整部低沉的电影里光彩凸显,最后完全掩盖了剧情,表演与光影,使整部电影只剩下精致,韵味与唯美。在当年,张曼玉卓越的旗袍风姿登上了大大小小的时尚杂志,宛如复古翘楚,以至于时尚编辑们都用欣赏,惊讶,感叹的语气如此说道;“感谢曼玉拯救了旗袍”。的确,几乎没人可以将旗袍穿的这样惊艳和销魂,遮掩的又是凸显的,含蓄的又是诱人的,低沉的却的炽热的,真的达到了哲学层次上的美,尽显5千年东方女性的婉约大气。曼玉在镜头里浅浅的游走,成为了人们心灵深处的华美和感性,在花样年华中淡淡的显现,并延续着那个爱情未曾泯没的年代。。。。。   沧桑化为美丽,辉煌不抵名声,大大小小的无数奖项只是这个清醒女子一步一个脚印,灵气与现实碰撞的结果,她在岁月与镜头里一样收放自如,并逐渐靠近人们内心浮现的华美与理想的梦晕!       〈全部完〉       

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