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观音山 电影观音山 电影,电影观音山讲的什么意思啊,我怎么看不懂

观音山》的故事讲述丁波(陈柏霖)、南风(范冰冰)、肥龙三个年轻人租住了常月琴(张艾嘉)的房子,展开了一段两代人的交叉观音山 电影。常月琴沉浸在儿子车祸死亡的痛苦中无法自拔,丁波则无法面对母亲死后父亲再婚的事实,南风的父亲酗酒、母亲软弱。在这样几个人物身上,年轻人是没有被关照、也没有出路的一代,而常月琴是不再有希望的一代,这样一个故事主题灰色,不过李玉的表现手法还算较有女性细腻和温情的特点,以及幽默感,缺点是叙事不够干脆利落,火车兜风释放情绪的场景使用过多。   应该说演员是其中比较大的亮点,张艾嘉扮演的京剧老师成功消除了台湾演员的背景,也许这是一个十分适合张艾嘉的角色,无望的中年老大妈,在以气质著称的张艾嘉演来,绝望和在痛苦中走出的感悟都很动人。范冰冰的南风也是她塑造的角色中比较完整、成功的一个,她面对无法解决的人生困境,每一次都选择用自毁的方式来度过,用酒瓶砸自己和灌两瓶酒,在南风的世界里,有些事情她不伤害自己就无法解决,这在李玉的作品中已经不是第一次出现。有两场戏范冰冰都表现得很出色,一是看到丁波和其他女人亲热,三人亲密无间、相依为命的感觉被破坏,范冰冰走上露台,掩饰眼泪;一是挤到常月琴床上,像母女一样依偎,流下眼泪。陈柏霖除了口音无法掩饰台湾演员身份以外,演出方面很令人惊喜,不夸张、不过分追求张扬自己,符合人物个性,自然不矫饰。   整个故事个人的感觉是“无暇顾及浪漫的现实人生”,常月琴的儿子因为追求给女朋友过“浪漫”的生日而出了车祸,南风和丁波、肥龙坐火车远离现实的浪漫,似乎只是一种暂时的远离,最后导演还是让他们一路沉默地坐上回程的火车,默默承受着常月琴自杀的结局。南风和丁波的幸福只能是一种类似于濒死的瞬间,回到现实他们终究是被抛弃的一代,虽然在和常月琴相处的过程中,他们互相给予了对方希望和温暖,但佛学的领悟战胜了对现实的解决,导演最后选择了更模糊的表达方式。我个人认为佛学不是解决现实问题的出口,在电影里可以因为“观音山”这个意像而获得一些领悟,但现实中丁波、南风依然要挣扎着生存下去。   总体来说,《观音山》具有丰富的讯息和与现实联系紧密的主题,表达方式略微女性色彩,算是李玉目前为止最出色的一部作品。当一个社会正在承受经济低迷和通胀压力的时候,人们的日常生活也会相应地出现变化。在这种不能确定方向性的变动中,人的自闭性会无端加重,怀疑和冷漠也会随之扩散,最终内心深处的情感依托只维系在最熟悉的家庭成员身上,除此之外对谁都不信任。因为生存环境的残酷,以及社会人文关怀的严重不足,人们的生活热忱会不断回缩,家庭成为最后的安全港湾。如果家庭关系失和,或者家庭突然遭遇变故,会直接影响现代人们的心理和行为。

  在影片里,男主角、女主角和房租婆三人,都因为家庭的破碎或不睦,而身陷抑郁的笼罩中,女主角的情况显得最轻,但也相当不快乐。他们三人彼此救赎,彼此给予的同时又获取对方的温暖,这是一种带有无奈感的极限式宽慰,散发着冷入骨髓的痛苦,好比一个乞丐给另一个乞丐分了半个烧饼,于是他们仿佛不再孤独,而是将彼此的同情变幻成互相支撑的力点,但那透骨的凄凉依然存在,只是被瞬间的快乐轻轻掩盖。

  这是一部讲述失去之后如何重塑的故事。无论是男主角大闹父亲的续弦典礼,还是女主角用惊人的酒量雷爆病中的老爹,都是在用报复的方式来发泄自己对灰暗记忆的不满,他们觉得不管走到哪里,家庭的历史阴影始终缠绕在他们的内心深处,令他们在孤寂之时痛不欲生。家庭的矛盾和离乱让他们无法面对自我的认同,不能建立充分的生活信心和勇气。血缘里的爱久酿成恨,骨子里的责任幻化成痛。家庭就是人们心灵和身体的根据地,家庭内部的纷纷扰扰使得人们也跟着迷失,谁都逃不开。

  至关重要的房租婆,显然是影片中火花级的人物,编剧在她身上延续了传统的人设定位:貌似巫婆,心似菩萨。她跟三个年轻人先是单纯的利益关系,之后变成因生活方式不同而引发争执的敌对关系,最后随着一次次的亲密接触和相互救援,房租婆的秘密被揭开,她也还原成一个有爱的善良女人。这样的人物设置规律比较俗套,如果换成一对恋人,此规律依然成立。身处困境之中的三个年轻人和刚失去儿子的房租婆发生碰撞,在碰撞中交流融合,最后在观音山重修观音庙时完成主题升华。

  肥皂是一个酱油级的人物,影片里的荣誉绿叶,有他的点缀,阴郁气氛略减。多数时间,他都很快乐,至少比另外三个人快乐。快乐很单纯直接,不需要内涵,导演也不会下功夫去雕琢快乐的人物。肥皂的快乐在于他没失去多少,也不指望获取更多,只要能保证他的伙食质量,他就基本能给周围的朋友输送快乐。他的体重比别人沉,但他的心事却比别人轻,所以他那壮硕的身材反而让影片沉闷的格局稍微活泛了一些。对于影片整体的基调,肥皂的影响微乎其微,他除了引发女主角“血吻同性”的惊艳一幕外,剩下的时间全部用来充当史上最亮也最合格的灯泡了。

  有人说李玉是“女姜文”,我倒不太了解她的经历,宁愿相信这是一种“借名炒作”。不过本片中她对火车的不吝胶片,让我恍惚觉得她的确和姜文有一点共同之处。在令人头晕眼花的镜头晃动中,三个年轻人不停地在火车上体味“风萧萧兮蜀道难”的意境,颠簸和放逐的刺激让他们感觉活着的真实。女主角对爱情的倚重透支了全部生命,所以她敢拉着男主角在铁轨上冒死拉风一回,范冰冰的演技的确有了进步。在追寻永恒支点超越孤独境遇的路途上,女主跟房租婆想到了一起。选择死亡可能是对命运最后的抗争,也可能是有效的解脱,而对自杀的看法,自然是各人各观点,老道统学家依然举着积极的生命价值观指责,新派青年则是平常心面对,其实只要电影能反映真实就好。

  大多数文艺片都有着晦涩沉郁的格调,相较欧美文艺片,本片晦涩有了,情节却薄弱。比如,当男主角的父亲说出并不意外的事实真相后,观众会觉得男主角的误会和愤怒有些没来由,不仅莽撞,还很无脑,毕竟父亲并没做什么出格的事。对于电影创作,剧情上的凝练精致和重塑观音一样重要

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